Dans le développement de notre jeu, nous avons voulu rendre hommage à l’un des mouvements artistiques les plus marquants du XXe siècle : l’avant-garde russe. Né dans le tumulte de la Révolution de 1917, ce courant artistique a rompu avec les canons classiques pour imposer un langage visuel audacieux, géométrique et résolument moderne.
Sensations mélangées, 1916, Kasimir Malevitch, musée des Beaux-Arts d’Ekaterinbourg.
L’avant-garde russe, un art révolutionnaire
Contrairement au style réaliste et détaillé de la fin du XIXe siècle, l’avant-garde privilégie les formes épurées, les contrastes saisissants et les couleurs vives. Ce mouvement ne se contente pas de bouleverser l’art : il cherche aussi à le rendre accessible à tous, dans une Russie tsariste où l’analphabétisme est massif.
Parmi ses œuvres emblématiques, on retrouve :
« Battre les Blancs avec le coin rouge » d’El Lissitzky, symbole de l’abstraction géométrique qui évoque le combat des forces rouges bolcheviques contre les armées blanches.
L’affiche « Lengiz » (« Des livres dans tous les domaines de la connaissance »), où le texte et l’image fusionnent pour créer un message percutant.
Un art qui se retrouve dans les affiches de propagande
Les bolcheviks s’emparent rapidement de ce style pour leur propagande, passant d’un classicisme ampoulé à des compositions cubistes, puis à un langage visuel radicalement nouveau.
Affiche « En avant pour la défense de l’Oural » d’Alexander Apsit, Moscou, 1919, dans un style encore classique.
Affiche « Travailleuses, prenez le fusil », réalisée entre 1917 et 1921, auteur inconnu. On voit apparaître des formes plus carrées et des lignes droites.
Affiche « Moscou la rouge, le cœur de la révolution », Vkhoutemas, Moscou, 1921, où les lignes droites sont encore plus présentes.
Deux styles graphiques pour deux visions du monde
Dans notre jeu, nous proposons deux modes graphiques distincts, reflétant cette évolution artistique et historique.
1. Le mode « classique »
Il est inspiré par l’esthétique steampunk et les cartes victoriennes :
- des décors sobres mais évocateurs : plaques de métal, bois brut et étoiles rouges discrètes ;
- des villes, des chemins de fer et des montagnes représentés avec un souci de réalisme ;
- une simplicité volontaire qui rappelle l’artisanat populaire de l’époque.
2. Le mode « avant-gardiste »
Ce mode repose sur des lignes droites, des formes géométriques et une palette réduite mais contrastée :
- un minimalisme assumé : là où le mode classique propose huit icônes pour les montagnes, l’avant-garde n’en utilise que deux ;
- les pays voisins disparaissent au profit d’une focalisation sur l’Empire tsariste ;
- cette concentration renforce l’immersion dans une Russie isolée et révolutionnaire.
Le défi : ne pas sacrifier le gameplay à l’esthétique
L’avant-garde russe pousse l’abstraction jusqu’à la limite de la lisibilité. Pour éviter de perdre le joueur, nous avons dû trouver un équilibre :
- conserver des repères clairs — villes, soldats et voies ferrées — tout en les stylisant ;
- simplifier sans obscurcir : les frontières deviennent des traits épais et les usines des assemblages de rectangles, mais leur fonction reste intuitive.
À vous de me dire si ce pari est réussi.
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